Neo classique

par crhistelle colombini | Mar 5, 2025 | Uncategorized | 0 commentaires

C’est quoi néoclassique ?

Mouvement européen, le néoclassicisme est représenté en France par le peintre Jacques-Louis David. Prenant le contre-pied du style rococo, les néoclassiques prônent le retour à la rigueur morale, à la raison, au stoïcisme, en prenant appui sur le modèle de l’Antiquité gréco-romaine.

Quel est le style de danse néoclassique ?

Le ballet néoclassique est un style de ballet qui évite les décors et costumes élaborés du ballet classique et romantique au profit d’une esthétique plus minimaliste, permettant au spectateur de se concentrer plutôt sur les mouvements expressifs et rapides des danseurs

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C'est quoi néoclassique ?

Mouvement européen, le néoclassicisme est représenté en France par le peintre Jacques-Louis David. Prenant le contre-pied du style rococo, les néoclassiques prônent le retour à la rigueur morale, à la raison, au stoïcisme, en prenant appui sur le modèle de l'Antiquité gréco-romaine.

Quel est le style de danse néoclassique ?

Le ballet néoclassique est un style de ballet qui évite les décors et costumes élaborés du ballet classique et romantique au profit d'une esthétique plus minimaliste, permettant au spectateur de se concentrer plutôt sur les mouvements expressifs et rapides des danseurs
Danse Moderne
La danse moderne est un courant issu de la danse de ballet apparu, quasi simultanément, en Allemagne et aux États-Unis, aux alentours de 1920. C'est une forme de danse de scène créée par des artistes voulant se libérer du cadre rigide de la danse classique. La danse moderne a engendré, après la Seconde Guerre mondiale, ce qu'on nomme la danse contemporaine La danse moderne mise beaucoup sur le rapport unique de l'être humain à l'égard de son corps. De plus, la relation entre le corps et l'univers terrestre qui l'entoure est très exploitée. Les chorégraphes font souvent l'éloge de la beauté des corps et les utilisent afin d'exprimer des sentiments profonds. La compréhension d'une chorégraphie moderne repose presque entièrement sur les ressentis du spectateur. Au lieu de montrer une technique et une esthétique parfaites, la danse moderne montre le réalisme de la vie et de tout ce qui la rend unique¹. D’un point de vue technique, la danse moderne est une danse dite « dans le sol », c’est-à-dire qu’elle inclut des séquences de mouvements sur jambes pliées, par opposition à la danse classique, laquelle pourrait être qualifiée « d’aérienne ». Elle est caractérisée également par l'utilisation de positions de pieds et de bras parallèles. Certains danseurs et danseuses sentent qu'il leur faut sortir des contraintes imposées par le ballet classique, et expérimentent de nouvelles positions, de nouveaux mouvements ainsi que de nouvelles tenues vestimentaires¹. C'est ainsi que naît la danse moderne, où les danseurs expriment leurs émotions et laissent ces dernières inspirer leurs mouvements. Toujours en opposition aux règles classiques strictes, les danseuses modernes peuvent se déplacer les pieds nus, et utilisent la gravité et les contractions du corps tout entier, pour accentuer leurs mouvements. Des danseuses comme Martha Graham et Isadora Duncan sont considérées comme faisant partie des premières danseuses modernes². La danse moderne repose sur deux pionnières américaines, Loïe Fuller et Isadora Duncan². Les prémices de la danse moderne remontent aux années 1870, avec ces deux danseuses et chorégraphes qui rompent les codes classiques avec un rapport au sol, et une danse moins dans la virtuosité, dans la grandeur, ainsi que des pas qui ne sont pas à l'extérieur et en pointe. C'est au début du XX^e siècle que Loïe Fuller, une danseuse américaine, va révolutionner le monde de la danse. Elle va utiliser les effets scéniques (la lumière) comme partie intégrante de la danse. Elle est connue pour la danse Serpentine dans laquelle le costume devient un accessoire du danseur et de l'expression de ses sentiments, de son ressenti². Le berceau de la danse moderne est l'école américaine créée par Ruth Saint Denis et Ted Shawn en 1915, la Denishawn School, qui formera des danseurs connus comme Martha Graham, Trisha Brown ou Doris Humphrey. La danse moderne donnera naissance à la danse post-moderne (1950-1980) et par la suite à la danse contemporaine. La danse moderne arrivera en France dans les années 1980. « La pratique de la danse moderne en Allemagne » est inscrite sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité par l'UNESCO en 2022³^,⁴.
atelier Bougotheque
Bouger au rythme de la musique avec bébé
Un bébé peut réagir à la musique dès sa naissance, et même dans le ventre de sa mère. C’est toutefois à partir de l’âge de 8 mois qu’il se met à bouger consciemment au rythme de la musique, lorsqu’il a assez de tonus pour faire des mouvements plus contrôlés. Assis ou debout, un tout-petit peut agiter les mains, plier les genoux ou hocher la tête quand il entend une musique entraînante. Lorsque votre bébé est éveillé et calme, n’hésitez pas à danser en le tenant dans vos bras ou dans un porte-bébé. Il ressentira les mouvements de votre corps. Portez attention à ses réactions afin d’arrêter de danser s’il ne semble plus apprécier.
Les bienfaits de la danse pour les enfants
La danse est une bonne activité physique. Elle permet à votre enfant de :
- développer son cardio, ses muscles et son plaisir de bouger;
- travailler son sens de l’équilibre et améliorer ses réflexes (ex. : être capable de s’arrêter de bouger quand la musique cesse);
- s’exprimer, car les mouvements qu’il exécute font appel à son imagination et à sa sensibilité;
- prendre conscience de son corps et de ses sensations. Il apprend à coordonner ses mouvements au rythme de la musique, puis à bouger dans l’espace en même temps que d’autres personnes.
Danser pour le plaisir de bouger
Un tout-petit n’a pas besoin de suivre un cours de danse. Avant l’âge de 5 ans, son cerveau n’est pas assez développé pour apprendre des mouvements précis et faire des chorégraphies en groupe. Cependant, il existe des ateliers d’éveil à la danse qui permettent de développer l’expression spontanée de l’enfant. Afin d’encourager votre tout-petit à danser à la maison, mettez de la musique et bougez avec lui! Vous pouvez choisir n’importe quelle musique (un succès qui passe à la radio, de la musique que vous aimez, des chansons pour enfants…). Il peut aussi être amusant de sortir des foulards à agiter dans les airs ou des ustensiles de cuisine, comme des cuillères en bois et des bols incassables, en guise d’instruments de musique. Pour danser avec votre enfant, vous n’avez pas besoin d’être un bon danseur ou d’effectuer des mouvements précis. L’objectif n’est pas de lui enseigner à danser, mais de lui transmettre le plaisir de bouger au son de la musique… et de partager de bons moments avec lui.
9 jeux dansants

La statue musicale (dès la naissance)
Prenez votre bébé dans vos bras ou dans un porte-bébé. Mettez de la musique et arrêtez-la régulièrement. Quand la musique s’arrête, arrêtez de bouger. Si votre enfant est plus âgé, encouragez-le à s’arrêter de lui-même, en même temps que la musique. Vous pouvez aussi lui demander de bouger une ou des parties du corps (tête, jambes, bras, tronc, etc.) au son de la musique et de s’immobiliser lorsqu’elle s’arrête.
Le bateau (dès 6 à 8 mois)
Lorsque votre bébé est capable de s’asseoir seul, assoyez-vous par terre l’un en face de l’autre en vous tenant par les mains et balancez-vous au son de la musique. Vous pouvez vous balancer d’avant en arrière ou d’un côté à l’autre, plus ou moins vite, selon le rythme de la musique. Adaptez l’activité en fonction des réactions de votre bébé. Vous pouvez aussi faire ce jeu avec votre enfant assis sur vos genoux.
Le fantôme (dès 18 mois)
Utilisez une grande couverture légère ou un drap et placez-vous en dessous avec votre enfant. Avec vos mains, faites bouger le tissu au-dessus de vos têtes plus ou moins rapidement, au rythme de la musique.
Tape, tape les mains (dès 18 mois)
Tapez dans vos mains, sur vos cuisses et sur votre tête au rythme de la musique. Tapez ensuite avec vos pieds sur le sol. Recommencez à taper avec les mains et puis avec les pieds.
Les animaux (dès 2 ans)
Choisissez des comptines ou de la musique qui évoquent des animaux (comme Y avait des crocodiles, Saute petite grenouille ou Le carnaval des animaux) et bougez comme ces animaux, au son de la musique.
Les instruments (dès 2 ans)
Pendant que vous dansez avec votre enfant, accompagnez la musique à l’aide d’instruments maison. Vous pouvez par exemple utiliser un plat incassable et une cuillère ou des maracas. Pour faire des maracas maison, remplissez à moitié une bouteille de plastique avec de petites roches, du riz ou du gros sel. Prenez soin de bien fermer la bouteille.
Une couverture qui danse (dès 2 ans)
Déposez des balles de ping-pong ou des boulettes de papier au centre d’une couverture. Avec votre enfant, prenez la couverture à deux mains. En donnant de petites secousses, faites-la bouger au son d’une musique rythmée et essayez de faire rebondir les objets hors de la couverture. Une fois les objets tous tombés par terre, recommencez le jeu. Pour aider votre enfant à se calmer, placez une peluche ou une poupée au centre de la couverture et bercez-la ensemble en faisant des mouvements de balancement sur une musique douce ou une berceuse.
Le coussin musical (dès 3 ans)
Déposez sur le sol le même nombre de coussins que le nombre de participants au jeu et faites jouer de la musique. Déplacez-vous autour des coussins en suivant le rythme de la musique. Lorsqu’elle s’arrête, chaque joueur s’assoit sur l’un des coussins. Repartez la musique et recommencez.
Le crayon dansant (dès 4 ans)
Fixez une grande feuille de papier au sol. Prenez un crayon et tracez sur la feuille en tenant compte du mouvement de la musique le plus possible. N’hésitez pas à changer de couleur de crayon ou de place.
À retenir
- Les enfants bougent d’instinct au son de la musique dès les premiers mois de la vie.
- Danser développe la coordination, le sens de l’équilibre et les réflexes.
- Quand vous dansez avec votre enfant, vous lui transmettez le plaisir de bouger et de s’exprimer avec des mouvements.

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Le fantôme (dès 18 mois)

Tape, tape les mains (dès 18 mois)

Les animaux (dès 2 ans)

Les instruments (dès 2 ans)

Une couverture qui danse (dès 2 ans)

Le coussin musical (dès 3 ans)

Le crayon dansant (dès 4 ans)

À retenir

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